Lorenzo Kruger

Lorenzo Kruger è un cantautore e performer dall’indole eclettica e mai banale.

Con i Nobraino, band cult degli anni Duemila, ha collezionato cinque album in studio, un album live e un EP, raggiungendo una discreta popolarità con l’esibizione al Dopo Festival di Sanremo nel 2010 e, nel novembre dello stesso anno, alla trasmissione di Serena Dandini Parla con me. Sempre nel 2010 la band vince il sondaggio “Nuova Musica Italiana” indetto dalla rivista mensile XL.

Nel 2011 i Nobraino si aggiudicano il premio speciale per il “Miglior tour dell’anno” conferito al MEI di Faenza e si esibiscono come ospiti al Teatro Ariston di Sanremo in occasione del Premio Tenco.

Nel 2012 Lorenzo Kruger partecipa con i Nobraino al Concertone del Primo Maggio a Roma, facendosi notare per l’originale esibizione che accompagna l’esecuzione de Il mangiabandiere. Due anni dopo, a Taranto, la band si esibisce al concerto del Primo Maggio organizzato dal Comitato dei cittadini e lavoratori liberi e pensanti (direttori artistici Michele Riondino e Roy Paci, conduttori Luca Barbarossa, Valentina Petrini e Andrea Rivera) e che vede la partecipazione, tra gli altri, di Vinicio Capossela, Caparezza, Afterhours, Sud Sound System, Tre Allegri Ragazzi Morti, Après La Classe, 99 Posse, Paola Turci e altri artisti.

Nel 2017 Kruger decide di intraprendere un percorso da solista ispirato ai grandi nomi della musica italiana come Fabrizio De Andrè e Paolo Conte. A quest’ultimo ha dedicato lo spettacolo “Gli scontati”, con cui ha girato l’Italia collezionando più di 300 date.

Centinaia di concerti nel corso della sua carriera gli hanno fatto acquisire una presenza scenica poliedrica in bilico tra musica, teatralità e intrattenimento. Fuori dagli schemi, provocatorio e irriverente, ma anche totalmente dedito alla musica e al suo pubblico, come si evince dalla dimensione live al fianco del pianoforte.

Il 2021 segna dunque il ritorno di Lorenzo Kruger con il singolo “Con me Low Fi” e il lancio della campagna solidale Spazi Miei, un’operazione manifesto legata a l’artwork del nuovo album i cui proventi sono devoluti a “Casa di Gesso”, scuola di teatro per bambini di Cesena.

Matteo Faustini

Nasce il 5 ottobre del 1994 a Brescia, e fin da piccolo matura un amore spropositato per la musica. Passione che lo porta, alla tenera età di 13 anni, ad entrare nel coro delle voci bianche del Teatro alla Scala di Milano. Qui Matteo si avvicina alla lirica, per poi abbandonare dopo circa due anni.

Nel 2017, partecipa e vince il concorso “Voce The Tunnel 2017”. Più avanti entra in una band di cover di Michael Jackson (gli “Smooth Criminals”) con la quale parte per un tour europeo. Quest’anno ha pubblicato il suo primo album “Figli delle favole”, che contiene il singolo presentato a Sanremo 2020.

Sanremo 2020

“Nel bene e nel male” è il titolo della canzone che Matteo ha portato sul palcoscenico dell’Ariston il 5 febbraio 2020. Matteo partecipa a Sanremo 2020 grazie alla vittoria di uno dei due posti messi in palio ad Area Sanremo, concorso a cui ha partecipato anche il vincitore del Festival dell’anno scorso Mahmood. Con Matteo, ci saranno anche altri artisti famosi nella sezione Nuove Proposte, come: Marco Sentieri e Fasma.

Pierpolo Capovilla

Nel 1996 ha fondato con Massimo Sartor il gruppo noise rock One Dimensional Man. Con gli One Dimensional Man, di cui è voce e autore, pubblicherà gli album One Dimensional Man, 1000 Doses of Love, You Kill Me e Take Me Away, prima di intraprendere una pausa e dedicarsi al progetto Il Teatro degli Orrori.

Nel 2005 infatti, darà vita a una nuova band, chiamata appunto Il Teatro degli Orrori, in cui canta in italiano. Pubblicherà con il Teatro del Orrori gli album Dell’impero delle tenebre, A sangue freddo, Il mondo nuovo e l’album omonimo Il Teatro Degli Orrori. 

Nel frattempo, nel periodo 2010-2011, Capovilla riunisce gli One Dimensional Man, che realizzano il disco A Better Man.

Il 17 aprile 2014 pubblica il videoclip del brano Dove vai, con il quale anticipa l’uscita del suo album solista. Il brano è stato scritto con Giulio Favero e Paki Zennaro, mentre il video è stato diretto da Mauro Lovisetto.

Il 27 maggio 2014 pubblica il suo album discografico d’esordio da solista Obtorto collo, prodotto da Taketo Gohara.

Nel 2016, insieme a Xabier Iriondo (Afterhours), Eugene S. Robinson (Oxbow) e Franz Valente (anch’egli del Teatro degli Orrori) realizza il progetto Buñuel, che pubblica l’album A Resting Place For Strangers.

Nel 2013 si dedica a un reading di Pier Paolo Pasolini dal titolo La religione del mio tempo e costituito da tre atti (Ballata delle Madri, La Religione del mio Tempo e Una Luce).

Carlo Marrale

È stato uno dei membri fondatori del gruppo dei Jet e poi dei Matia Bazar, firmando come autore delle musiche la maggior parte dei successi internazionali del gruppo, come Stasera che sera, Per un’ora d’amore, Cavallo bianco, Che male fa (interpretata anche da Mina), C’è tutto un mondo intorno, Mr. Mandarino, Vacanze romane, Ti sento. Molte sue canzoni sono state incise da altri artisti in tutto il mondo, tra cui Irene Cara, Pet Shop Boys, Labyrinth, Queensrÿche, Mina, Musica Nuda, Milva, Miguel Bosé, Valeria Visconti, Sergio Dalma.

Alla fine del 1993 decide di lasciare i Matia Bazar, sia per coltivare la sua carriera da solista, sia per contrasti con il resto del gruppo.

Nel 1994 partecipa da solo al Festival di Sanremo con L’ascensore e pubblica il primo album da solista, Tra le dita la vita.

Nel 2003 firma il brano Odissea, che nell’interpretazione dei tenori Salvatore Licitra e Marcelo Álvarez scala le classifiche statunitensi piazzandosi al primo posto (caso molto raro per canzoni italiane). L’album che contiene il brano è Duetto. Anche il gruppo heavy metal statunitense Queensrÿche ha inserito Odissea nel suo unico album di cover, Take Cover, accanto a nuove versioni di canzoni dei Queen, dei Pink Floyd, degli U2 e di Peter Gabriel.

A novembre del 2007 pubblica l’album Melody Maker, da cui viene estratto il singolo Controtendenza, il cui video animato è realizzato da Vince Ricotta.

Parallelamente alla carriera musicale, Marrale si dedica alla pittura e alla fotografia.

I Matia Bazar e Carlo Marrale

Le origini

I Matia Bazar nascono dall’unione di Carlo Marrale (chitarra e voce), Piero Cassano (tastiere e voce) e Aldo Stellita (basso e cori), tutti ex-componenti dei Jet, con Antonella Ruggiero (voce). Il nome d’arte della cantante era “Matia”, da qui il nome del gruppo.

Dopo l’incisione del primo 45 giri entrerà nel gruppo Giancarlo Golzi (batteria e cori), uscente dal Museo Rosenbach.

Debuttano nel 1975 con il singolo Stasera… che sera!. In seguito pubblicano il singolo Per un’ora d’amore con il quale ottengono un buon successo, che si ripete l’anno seguente con il brano Che male fa ed il primo album Matia Bazar 1.

Nel 1976 è il singolo Cavallo Bianco, ispirato al genere rock progressivo, ad ottenere un grande successo. L’anno successivo il gruppo esordisce al Festival di Sanremo con la canzone Ma perché, che, sebbene ignorata alla kermesse, ha un notevole successo tra i giovani; cui fa seguito il secondo album Gran Bazar, che riscuote invece un successo straordinario.

Sempre nel 1977 viene pubblicata la raccolta L’oro dei Matia Bazar, contenente l’inedito Solo tu, che raggiunge la vetta della classifica di vendita dei 45 giri con circa un milione di copie.

Nel 1978 il gruppo partecipa per la seconda volta consecutiva al Festival di Sanremo con …E dirsi ciao vincendo la manifestazione. Pochi mesi dopo, pubblica l’album Semplicità.

Gli anni d’oro fra popolarità e sperimentazione

Nel 1983, i Matia Bazar partecipano al Festival di Sanremo con il brano Vacanze romane, che vince il Premio della Critica. Questo brano ottiene una straordinaria popolarità e anticipa l’album Tango con le sue nuove sonorità elettroniche.

Nell’ottobre del 1984 entra in formazione il tastierista Sergio Cossu. Nello stesso anno, il gruppo partecipa al Festival di Tokyo con il brano Cercami ancora. Nel 1985 i Matia Bazar sono al Festival di Sanremo con Souvenir, che vince il Premio della Critica e anticipa l’uscita dell’album Melanchólia (titolo che lo scrittore, filosofo e caposcuola dell’esistenzialismo Jean Paul Sartre voleva originariamente dare al suo capolavoro La Nausea).

Come singolo estivo viene scelto invece Ti sento, con il quale il gruppo, già famoso in vari paesi del mondo, si affermerà definitivamente a livello internazionale. 

La svolta rock con Laura Valente

Nel 1990, in seguito all’uscita di Antonella Ruggiero dal gruppo dopo un sodalizio di quattordici anni, prende il suo posto Laura Valente, che farà parte dei Matia Bazar fino al 1998.

Nel giugno 1991 esce il primo album del rinnovato gruppo, intitolato Anime pigre, in cui già si traccia la svolta verso un genere più graffiante e moderno. Tra i brani dell’album spicca Si può ricominciare.

Nel 1993 il gruppo partecipa di nuovo al Festival di Sanremo con il brano Dedicato a te, che si rivela uno straordinario successo. Esce l’album Dove le canzoni si avverano, che, oltre il brano sanremese, contiene Svegli nella notte.

In autunno il complesso prende parte al Festival Italiano, condotto da Mike Bongiorno, con L’amore non finisce mai, che rivela in pieno la raggiunta maturità interpretativa della Valente e del gruppo. Questa sarà l’ultima apparizione di Carlo Marrale, infatti il chitarrista lascia definitivamente il gruppo dopo diciotto anni passati insieme, per dedicarsi alla carriera solista. 

I Sonohra

Vincitori della categoria “Giovani” del Festival di Sanremo del 2008 con il brano “L’Amore”, il duo veronese composto dai fratelli, Luca e Diego Fainello, conquistano subito i loro fans con il talento per la chitarra.

Nel loro primo tour estivo la band propone in giro per l’Italia, oltre alle canzone contenute nell’album “Liberi da sempre”, cover che vanno dal blues di B.B.King al rock di Bon Jovi per poi passare a brani dei Dire Straits dove il giovane Diego, appena 21 anni, esibisce la sua straordinaria padronanza dello strumento.

Il 17 marzo 2009 esce in Sud America “Libres”, la versione spagnola dell’album italiano “Liberi da sempre”, già anticipato dal singolo “Besos Faciles”, la cover spagnola di Love Show.

Metà

Il successo dei Sonohra continua e il 24 settembre 2009 sono a Londra per registrare il loro nuovo disco, “Metà” negli storici Abbey Road Studios, esperienza che si porteranno dentro per tutta la vita. Nel dicembre 2009 esce il primo singolo tratto da “Metà”, “Seguimi o uccidimi”, il videoclip verrà realizzato insieme ai fan nell’arena della loro città, Verona.

Il 2010 si apre con la partecipazione a Sanremo, questa volta nella categoria “Big” con la canzone “Baby”, dai tratti pop-rock che non viene accolta dalla giuria demoscopica che li elimina alla seconda serata.

La sconfitta a Sanremo non ferma il duo veronese che, dopo il tour di Metà, viene scelto nel Novembre 2010 ad interpretare il brano “A Place For Us” di Carrie Underwood, come colonna sonora del film “Le cronache di Narnia: il viaggio del veliero”.

A place for us

Il 30 novembre 2010 viene pubblicato “A Place for Us”, un EP contenente otto brani tra cui il singolo “There’s a Place for Us” e altre sette canzoni tratte dai due precedenti cd, tradotte in lingua inglese e riarrangiate dagli stessi Luca e Diego.

La storia parte da qui

Il 2012 è ricco di cambiamenti e nel maggio dello stesso anno esce il loro terzo album di inediti intitolato “La storia parte da qui” ricco di importantissime collaborazioni quali: Eugenio Finardi in ” La storia parte da qui”, Enrico Ruggieri in “L’Amante di Lady Chat” , i Secondhand Serenede in “Nuda fino all’eternità” e la straordinaria collaborazione di Hevia, musicista spagnolo suonatore di cornamusa, nel brano “Si chiama libertà”.

Il terzo album si presenta con più maturità rispetto ai precedenti, partendo dai temi che variano dalla politica alla violenza sui minori, dalla libertà all’utilizzo del web negli ultimi decenni, oltre a degli spezzoni strumentali che si incontrano durante l’ascolto, realizzati da Diego Fainello e Pietro Cuppone.

Il viaggio

Questo disco rappresenta la piena maturità dei Sonohra: se nel primo cd si poteva intuire un talento grandioso ma ancora acerbo, che andava coltivato, nel corso degli anni il duo veronese è cresciuto fino a potersi permettere di andare oltre e spingersi nel mondo della sperimentazione di nuovi generi. “Il viaggio” si presenta proprio così: è sperimentazione di nuove sonorità che vanno dal folk, al rock fino all’universo britpop, è una sorta di sintesi del loro percorso musicale fino ad oggi.

Symphony

Arizona

I Sonohra tornano con un nuovo singolo, all’insegna della voglia d’estate e di spensieratezza.

Il brano parla di un viaggio in auto tra Stati Uniti e Messico, alla ricerca di se stessi. In Arizona, i fratelli veronesi contaminano il folk con sonorità latine, portando il sound in un contesto tex/mex.

Già al primo ascolto, fa trasparire la voglia di viaggiare, di estate e di ballare, ma soprattutto di leggerezza, spensieratezza e divertimento che ci mancano.